Los Castrati Parte I

No es necesario, versear sobre este asunto. Los castrati no eran nada mas ni menos, que niños castrados, con la venia de los estados pontificios, para que mantengan en timbre agudo de su voz, pero hilando un poco mas fino con armónicos masculinos, esta ultima apreciación era tal vez lo mas llamativo en el aspecto vocal de estos adultos con voz de niños. La practica de la castración a niños se realizo fundamentalmente en Italia durante los siglos XVII y XVIII, con una fuerte oposición del iluminismo, encontró su decadencia durante el XIX, excepto en el Vaticano donde se continuo con la practica, habiendo registros grabados hasta principios del siglo XX.

Carlo Broschi "Farnelli"

El motivo de las prácticas puede tener varias lineas de investigación, algunos creen que por la interpretación de las palabras de San Pablo "las mujeres deben callar en la iglesia" (I.Cor.XVI,34), o las prohibiciones del Papa Inocencio XI, "las mujeres no pueden subir a escena, en ningún teatro de los estados pontificios". Musicalmente hablando no era la forma mas inocente de reemplazar el timbre femenino, pero tal vez la única.
Los niños aspirantes a ser castrados, provenían generalmente de las clases bajas y eran tentados con dinero y con la esperanza de cambiar de estrato social,lamentablemente en la mayoría de los casos, esos padres que accedían a la eviración de sus párvulos, no veían cubiertas sus espectativas, habiendo convertido a sus hijos en fracasados eunucos.
Por supuestos hubo algunos, dotados de un maravilloso talento para la música, y fueron reconocidos cantantes y maestros. Pero no todos resistían los largos y sacrificados estudios que debían realizar luego de su castración. Los encargados de reclutar aspirantes, recorrían las regiones mas pobres, valiéndose muchas veces de historias fabulosas y grandes promesas, para que los padres convencieran a su hijo para la castración.
Esta practica considerada abominable, en nuestra mentalidad occidental del XXI, fue de echo casi cotidiana, para la época. Deberíamos tal vez, si hoy en día no habría personas dispuestas a aceptar una tentadora oferta, con la sola finalidad de salir de la miseria.

Las operaciones eran generalmente realizadas por barberos, en un baño de leche tibia y láudano.Otros creen que el agua era fria por el carcter vaso constrictor del frio.

Pero eso lo veremos en la parte II

CHOPIN EL GRAN IMPROVISADOR

Federico Francisco Chopin, nacio en Zelzowa-Wola, una campiña polaca cerca de Varsovia. Para algunos historiadores, nacio el 22 de febrero de 1810, para otros fue un error de inscripcion, y la fecha correcta seria el 1 de marzo de ese año.

Campiña de Zalazowa-Wola

En una Polonia agitada, y separatista, debe partir a Francia, pero imbuido en el espiritu del romanticismo, lo subjetivo, y la busqueda de sus raices, jamas lo abandonarian.

Casa natal



Con una salud demasiado frágil, no recibe los cuidados necesarios, y es el piano su inseparable compañero, depositario de las mas intimas confesiones, de sus tristezas y alegrías. Tal vez la influencia de Geroge Sand, (Seudónimo de la escritora Amandina Lucila Aurora Dupin) su pareja no haya sido del todo benéfica para el, de todos modos su separación en 1847, le resulto muy dolorosa, poniéndole a su estado de animo un dejo mas de melancolía.






George Sand



Federico Chopin muere en París, el 17 de octubre de 1849, víctima de una tuberculosis, agravada seguramente por la forma en que debió alejarse de su Polonia natal, de la que dicen nunca se separo, porque al partir, un grupo de amigos le entregaron un trozo de tierra para se llevara.

Tumba de Chopin en Paris

Nocturnos, preludios, estudios, sonatas, polonesas, mazurcas,valses, dos conciertos para piano (estos últimos, con revisiones en la armonía) han quedado en el papel pautado,

pero lamentablemente, el mas grande sentimiento, que ponía en marcha el alma del gran improvisador, se ha perdido, y quedara guardado para siempre en el espíritu de su amigo y confidente. El Piano.

Como siempre invito a que lo escuchen, y lo disfruten. Gracias por todo.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS FRACTALES

Hace mas de diez años ya que descubrí los fractales, y a partir de ese momento trate de interiorizarme, me interesaba fundamentalmente su aplicacion en la música, luego de estudiar un poco logre preparar algo relacionado al tema. Nunca pude ser un experto, pero siempre fui y sigo siendo un curioso.

Los fractales están íntimamente relacionados a las matemáticas, pues son relaciones entre números no enteros (iteración) y para dar una idea a los simples mortales que no somos matemáticos, es como una cantidad infinita de puntos dentro de un espacio finito.

El empleo de algoritmos , son los que definen el elemento fractal, cuya propiedad mas característica, es la de repetirse a si mismo hasta escalas infinitas.

Los mas comunes con los que nos vamos a encontar si investigamos un poco, son el famoso triángulo de Sierpinski, donde un triángulo se repite a si mismo de manera infinita.

Otro de los mas vistos es el conjunto de Mandelbrot, a partir del cual los constructores de imagenes fractales realizan muchas derivaciones.

Fracción de un Mandelbrot

Pero ahora, los invito a mirar algunas imagenes

Los físicos los relacionaron con los sistemas caóticos, es decir aquellos que contrariamente a los sistemas lineales, no se podía predecir su comportamiento.

Derivacion de un Mandelbrot

Existen programas como el Fractint o el Fracmus, para crear fractales en diseño o música.

Todas las imagenes fueron bajadas de la Web, y como siempre espero les haya servido para algo, un saludo muy cordial para todos.

Un Artista Platense-Gabriel Berlusconi

Viaje a las Estrellas (140x140 Cm-Técnica Mixta)

El presente trabajo tiene como objetivo dar a conocer ciertos aspectos de la vida y la obra de un artista local(aunque Berlusconi es un artista reconocido), realizando un pequeño aporte para el mayor reconocimiento y difusión de la misma. Sin intentar ser una biografía y mucho menos un análisis critico de su obra, siendo esta tarea de los especialistas.

Gabriel, nació en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Argentina el 2 de abril de 1954.

En el amplio y confortable taller de su casa, el artista platense Gabriel Berlusconi nos recibe.
Entre bocetos, plantillas, y buenos mates, a lo que agrega una increíble dosis de humildad, con una natural verba pausada, casi pueblerina, revestida por una suave música de piano, nos absorbe con historias y anécdotas hasta los confines de su arte.

Tal vez el ser humano, no ha comprendido aun, que el talento se disfruta mas si con la humildad va de la mano (Berlusconi)

Taller del artista

Con el omnipresente condimento lúdico nos guía, y logra hacernos participes del juego que mejor conoce. (no fútbol no). EL ES PINTOR.Si, es pintor. Y así como una manía casi inexplicable pinta pisos, a los que paradójicamente eleva hasta lo alto del realismo mágico comprendiendo su lenguaje.

Desde lo formal el realismo de Berlusconi se explica con la superposición, va trabajando por capas superponiendo elementos como si se tratara de una impresión. Primero pinta el piso completo, y luego va agregando los elementos que conformaran la obra sobre ese piso, como ocurre en la realidad tridimensional, y aunque dice ser capaz de cambiar algún elemento sobre la marcha, reconoce que en su cabeza ya esta todo perfectamente diagramado y programado cuidadosamente.
El primero de los pisos, lo pinto inspirado en su casa de La Plata. Una típica casa chorizo, donde según su relato dejo huellas con una marca tan profunda, que al narrarlo despliega toda su sensibilidad. Es allí en esa casa donde aparece la imagen de la cucaracha en relación al piso, compartiendo con el casual morador el recorrido del comedor a la cocina.

Plantillas

En un lugar donde se respiraba la presencia de los antiguos moradores, lugar en el que yo era un intruso. Toda esa atmósfera intangible se reflejaba como una radiografía en el piso.(Berlusconi)

Berlusconi Trabajando

Llegado el momento de elegir técnicas y materiales, no es para nada prejuicioso, a el solo le importa el resultado final, desde frotar algún color con el dedo, el uso de un pincel, lápiz negro, el aerógrafo , látex de pared mezclado con acrílico, y hasta pinturitas acuarelables, eso si, trata de usar elementos fáciles de conseguir y de reponer. (Increíble junta en un frasco la viruta de los lápices). Compra los juguetes, que tiene pensado usar, o simplemente los guarda hasta llegado el momento de usarlos. Prefiere trabajar con el juguete verdadero para que no se le escape detalle.

Caja con juguetes usados en algunos de sus cuadros

Si tuviésemos que hacer ahora un resumen o una fugaz mirada sobre la realización de sus cuadros, podríamos decir que parte de la observación de la realidad (baldosa) con un significado, forma y decoración concreta, continua con la abstracción en el boceto (es decir el artista elige quitar desde su mirada), luego vendrá el trabajo con el tema de los equilibrios y tensiones relacionados con una organización donde esa abstracción se vuelve concreta como elemento plástico (nivel sintáctico de la imagen, donde no importa el significado), finalmente viene la piel que manifiesta una gran sensibilidad, pero que no es expresionista.
Algunos creen que el es hiper realista, hasta expresionista.

Siete Manzanas Rojas

Bowling (130x130 cm) Técnica Mixta




El hacedor de Estrellas(130x150 cm)Técnica Mixta

Espero que puedan disfrutar como yo, de los cuadros de Gabriel, un artista NUESTRO.

GRACIAS GABRIEL

EL VERDADERO GENIO DE MOZART

Medalla conmemorativa del bicentenario de la muerte de Mozart realizada por la UNESCO

Casa natal en Salzburgo-Austria

En realidad no hay mucho para decir de Mozart, que no se haya dicho ya, se sabe que su vida no fue para nada fácil, desde niño su padre Leopoldo, lo exhibía como un verdadero fenómeno, con la sola intención de ganar dinero, y posicionarse socialmente.

Creció presionado por los constantes reclamos de un padre por demás castrador.Pero el genio, lo poseía, y por medio de la música expresaba su constante deseo de no dejar de ser un niño jamas. Así el pequeño Wolfie, se fue transformando el genio musical mas grande de todos los tiempos.

Atraído por los juegos, invento una manera de componer por medio de una cuadricula, tirando dados, también era aficionado al billar.

Su espíritu lúdico, se puede apreciar en toda su obra, y es imposible escuchar su música, y no imaginarlo jugando con las figuras y las notas.

Su verdadero nombre era, Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, pero en realidad lo que importa, es que su mayor legado se encuentra, entretejido, entre las paginas de su música, donde nos muestra como el niño jugando e inventando la alegría que el hombre no podía tener, logro conseguir la felicidad que su mundo le negaba .

La perfección de su composición, sigue estudiándose hasta, hoy, además de relacionarla con otras actividades, como el denominado Efecto Mozart, que la utiliza con fines psicológicos terapéuticos.

Los coleccionistas también están de parabienes, hay muchas emisiones de monedas, medallas y sellos postales, dedicadas al genio de Salzburgo.

Invito humildemente, a todos aquellos que no han escuchado, su música que prueben hacerlo, seguro no se arrepentirán.

Un saludo cordial para todos.

MUSEO JC DE CAÑUELAS-BUENOS AIRES

En la ciudad de Cañuelas, debido al esfuerzo y buena voluntad del señor Jorge Crespo, existe el Museo JC.

es un verdadero repositorio, pero también el único resguardo, de un importante acervo relacionado, con la historia de Cañuelas, y sus habitantes.

Al ingresar, uno se encuentra con una serie de trabajos realizados en madera, en forma integra por el señor Crespo, reproduciendo obras de Molina Campos.

También nos encontramos con numerosas herramientas, y objetos, pertenecientes a la que fuera una de las mas importantes industrias lácteas ·"La Martona" como este microscopio, utilizado en la parte de bacteriologia.




También, encontramos huesos de animales, abanicos, billetes, que expuestos contra la pared de adobe, se deterioran día a día.




La recreación de una pulpería, hermosos y únicos paquetes de cigarrillos, piedras preciosas, y hasta una vitrola, esperan tal vez de manera silenciosa, que alguien los salve del desastre.

Los museologos, nos encontramos con esta realidad, que es nuestra, y estoy seguro que debemos hacer algo para preservar el patrimonio. Pero tambien es cierto, que no tenemos ayuda por parte del estado, y que la gente es reacia a que nos acerquemos a dar una mano.





Pero si armamos un grupo y nos organizamos, entre todos los colegas podemos hacerlo.
Por favor dejen comentarios y propuestas.

EL COMPLEJO FUNERARIO DE SAQQARA

Piramide de Zoser

Hace unos 4600 años, se erigía la pirámide escalonada del faraón Zoser de la III Dinastía (imperio antiguo). Hoy el complejo funerario de Saqqara es visitado por miles de personas al día.

La entrada al complejo se realiza a través un pasillo, con hermosas columnatas talladas en caliza, con fuste estriado.

Ingreso al patio del jubileo

La importancia de la pirámide escalonada, no radica solo en el echo de ser la pirámide mas antigua, sino también en el revolucionario salto, del uso del barro, a la piedra. El responsable de dirigir tamaña obra, es el misterioso y genial arquitecto Imhotep. Hasta el día de hoy su tumba se busca con vehemencia.

El complejo nos muestra el patio del jubileo, donde el faraon debia demostrar sus aptitudes para gobernar, delante de los representantes de los distintos Nomos (provincias)

Patio del Jubileo

Al final de la zona de las capillas el Serdab, especie de templete, o capilla desde, donde la estatua del faraon, todo lo vigila. (esta es una replica, la original se encuentra en el museo del Cairo)

Serdab de Zoser

Lamentablemente, ni la atenta mirada del faraon, puede contra el vandalismo de los inadaptados de siempre.

Y ahora, lo que nos debe preocupar a todos, este impresionante monumento patrimonio de la humanidad.

ESTA EN PELIGRO

Las obras estan paradas, y no se invierte lo suficiente, para detener el deterioro.