El Amo de la Escena Herbert Von Karajan

Tal vez el mejor director de escena, del siglo XX, Von Karajan nació en Salzburgo en 1908, descendiente de giregos, su apellido ancestral era Karajanis, posteriormente modificado.¿ Por que digo de escena y no de orquesta? Porque su rol no terminaba en la direccion y el estudio de la orquesta, sino que hasta el mínimo detalle pasaba por sus manos. Así se formo, con conocimientos de escenografía, vestuario, iluminacion, actuación,etc.

De mirada constantemente reflexiva, era terriblemente exigente, con los músicos y fundamentalmente consigo mismo.El decía, puede abrir una partitura en el lugar que sea dentro de 40 operas, y yo la dirigiré de memoria. Su aguzado oído detectaba sonido muy alejados del lugar del ensayo, que hacia detener de inmediato, hasta hacer parar ese "ruido que molesta" Su fama fue muy grande durante la década del 60.

trabajo como asesor artístico de la Scala de Milán, director del Festival de Salzburgo y la Opera de Viena, director musical de Orquesta Filarmónica de Londres, y director vitalicio de la Filarmonica de Berlin.

Gano muchisimo dinero, hasta llego a tener su propio avión.

Si bien el personaje ha sido controvertido, por su participacion en el nazismo (cosa que el decía haber utilizado eso para poder seguir trabajando) cosa muy discutible. Nadie puede poner en duda su capacidad de artista.

Ha por supuesto los numismáticos también pueden disfrutarlo, como todos los importantes personajes no ha quedado al margen del coleccionismo.

Moneda trimetalica de Somalia

Moneda de 5 euros de Austria

Como siempre digo a mis amigos ojala les haya servido para algo hasta la próxima.

Los Castrati Parte III

La verdad un tema tan extenso como este,merece un poco mas de tiempo, pero como dije antes, no es mi propósito exponer una finisima data, sino dar una somera idea de los temas tratados. El mundo de los castrati, sigue asombrando a los etudiosos, por ser un tema íntimamente relacionado, no solo con lo musical, sino con lo histórico, lo social, y fundamentalmente con el pensamiento religioso de la época.
En algún momento creo haber mencionado que el ultimo de los castrati conocidos,Moreschi, vivió hasta principios del XX en Vaticano, y del único que se conocen registros grabados, sin embargo la decadencia de las practicas, ocurriría a pricipios del siglo XIX, donde las divas de la opera comenzaran a ponerse de moda y así atraer la atención del publico.Sin duda abordar este tema, es apasionante, y no defraudara a quien intente adentrarse en el, quien se vera sumergido en un verdadero mundo de ángeles y demonios. Espero de corazón, haber podido despertar, en algunos, nuevas ganas de curiosear e investigar, este es el fin del blog, como ya lo dije en reiteradas oportunidades. Como siempre quiero agradecer a quienes lo leen y dejan sus opiniones, muy importantes para mi. Por ultimo quisiera recomendar un libro interesante HISTORIA DE LOS CASTRATI- Patrick Barbier-Ed Vergara
Un abrazo a todos.

Morechi el ultimo Castrati

Los Castrati Parte II

Como se menciono anteriormente, no todo fue de rosas para los eunucos, y así es como se los catalogaba dentro de los institutos o conservatorios donde estudiaban juntos a otros niños (chicos, medianos, grandes y eunucos) también es ciertos que gozaban de algunos privilegios, relacionados con la alimentación y el cuidado del frió.Pero a muy pocos les esperaba la gloria de ahí hacia abajo, un sin numero de matices, cantantes de coro, músicos instrumentales, suplentes, ayudantes, también la depresión y hasta la muerte. En una época fue costumbre el uso de un seudónimo, y hasta su verdadero nombre perdían, a veces era introducido por sus admiradores, pero generalmente lo elegían ellos mismos, en relación a sus maestros o como agradecimiento a sus mecenas. Giovanni Carestini, se hizo llamar Cusanino, los Cusani eran una rica familia de Milán, que lo cuido y costeo sus estudios, Gaetano Majorano se hizo llamar Caffarelli, en reconocimiento de su maestro Caffaro de Bari, y quizá el mas famoso de todos, Carlo Broschi, fue reconocido como Farinelli, como homenaje a los hermanos Farina, que costearon sus estudios en Napoles. Seguramente, todos escondían en su interior sentimientos muy fuertes, producidos por un lado, por la fama de los grandes escenarios y el reconocimiento, y por el otro el de su prematura castracion.

Recomiendo para el que desee ver la pelicula "Farinelli il Castrato"

Para lograr una voz, supuesta de Farinelli, se mesclaron por procesos digitales, las voces de una soprano y un contra tenor.
TITULO ORIGINAL Farinelli, il castratoAÑO 1994DURACIÓN 110 min.PAÍS Bélgica DIRECTOR Gérard Corbiau GUIÓN Andrée Corbiau & Gérard Corbiau MUSICA Varios (Ópera)FOTOGRAFÍA Walter van Ende REPARTO Stefano Dionisi, Elsa Zylberstein, Enrico Lo Verso, Caroline Cellier, Jeroen Krabbé, Omero Antonutti, Marianne Basler, Jacques Boud.

Un saludo cordial para todos y los espero en la tercera parte

Los Castrati Parte I

No es necesario, versear sobre este asunto. Los castrati no eran nada mas ni menos, que niños castrados, con la venia de los estados pontificios, para que mantengan en timbre agudo de su voz, pero hilando un poco mas fino con armónicos masculinos, esta ultima apreciación era tal vez lo mas llamativo en el aspecto vocal de estos adultos con voz de niños. La practica de la castración a niños se realizo fundamentalmente en Italia durante los siglos XVII y XVIII, con una fuerte oposición del iluminismo, encontró su decadencia durante el XIX, excepto en el Vaticano donde se continuo con la practica, habiendo registros grabados hasta principios del siglo XX.

Carlo Broschi "Farnelli"

El motivo de las prácticas puede tener varias lineas de investigación, algunos creen que por la interpretación de las palabras de San Pablo "las mujeres deben callar en la iglesia" (I.Cor.XVI,34), o las prohibiciones del Papa Inocencio XI, "las mujeres no pueden subir a escena, en ningún teatro de los estados pontificios". Musicalmente hablando no era la forma mas inocente de reemplazar el timbre femenino, pero tal vez la única.
Los niños aspirantes a ser castrados, provenían generalmente de las clases bajas y eran tentados con dinero y con la esperanza de cambiar de estrato social,lamentablemente en la mayoría de los casos, esos padres que accedían a la eviración de sus párvulos, no veían cubiertas sus espectativas, habiendo convertido a sus hijos en fracasados eunucos.
Por supuestos hubo algunos, dotados de un maravilloso talento para la música, y fueron reconocidos cantantes y maestros. Pero no todos resistían los largos y sacrificados estudios que debían realizar luego de su castración. Los encargados de reclutar aspirantes, recorrían las regiones mas pobres, valiéndose muchas veces de historias fabulosas y grandes promesas, para que los padres convencieran a su hijo para la castración.
Esta practica considerada abominable, en nuestra mentalidad occidental del XXI, fue de echo casi cotidiana, para la época. Deberíamos tal vez, si hoy en día no habría personas dispuestas a aceptar una tentadora oferta, con la sola finalidad de salir de la miseria.

Las operaciones eran generalmente realizadas por barberos, en un baño de leche tibia y láudano.Otros creen que el agua era fria por el carcter vaso constrictor del frio.

Pero eso lo veremos en la parte II

CHOPIN EL GRAN IMPROVISADOR

Federico Francisco Chopin, nacio en Zelzowa-Wola, una campiña polaca cerca de Varsovia. Para algunos historiadores, nacio el 22 de febrero de 1810, para otros fue un error de inscripcion, y la fecha correcta seria el 1 de marzo de ese año.

Campiña de Zalazowa-Wola

En una Polonia agitada, y separatista, debe partir a Francia, pero imbuido en el espiritu del romanticismo, lo subjetivo, y la busqueda de sus raices, jamas lo abandonarian.

Casa natal



Con una salud demasiado frágil, no recibe los cuidados necesarios, y es el piano su inseparable compañero, depositario de las mas intimas confesiones, de sus tristezas y alegrías. Tal vez la influencia de Geroge Sand, (Seudónimo de la escritora Amandina Lucila Aurora Dupin) su pareja no haya sido del todo benéfica para el, de todos modos su separación en 1847, le resulto muy dolorosa, poniéndole a su estado de animo un dejo mas de melancolía.






George Sand



Federico Chopin muere en París, el 17 de octubre de 1849, víctima de una tuberculosis, agravada seguramente por la forma en que debió alejarse de su Polonia natal, de la que dicen nunca se separo, porque al partir, un grupo de amigos le entregaron un trozo de tierra para se llevara.

Tumba de Chopin en Paris

Nocturnos, preludios, estudios, sonatas, polonesas, mazurcas,valses, dos conciertos para piano (estos últimos, con revisiones en la armonía) han quedado en el papel pautado,

pero lamentablemente, el mas grande sentimiento, que ponía en marcha el alma del gran improvisador, se ha perdido, y quedara guardado para siempre en el espíritu de su amigo y confidente. El Piano.

Como siempre invito a que lo escuchen, y lo disfruten. Gracias por todo.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS FRACTALES

Hace mas de diez años ya que descubrí los fractales, y a partir de ese momento trate de interiorizarme, me interesaba fundamentalmente su aplicacion en la música, luego de estudiar un poco logre preparar algo relacionado al tema. Nunca pude ser un experto, pero siempre fui y sigo siendo un curioso.

Los fractales están íntimamente relacionados a las matemáticas, pues son relaciones entre números no enteros (iteración) y para dar una idea a los simples mortales que no somos matemáticos, es como una cantidad infinita de puntos dentro de un espacio finito.

El empleo de algoritmos , son los que definen el elemento fractal, cuya propiedad mas característica, es la de repetirse a si mismo hasta escalas infinitas.

Los mas comunes con los que nos vamos a encontar si investigamos un poco, son el famoso triángulo de Sierpinski, donde un triángulo se repite a si mismo de manera infinita.

Otro de los mas vistos es el conjunto de Mandelbrot, a partir del cual los constructores de imagenes fractales realizan muchas derivaciones.

Fracción de un Mandelbrot

Pero ahora, los invito a mirar algunas imagenes

Los físicos los relacionaron con los sistemas caóticos, es decir aquellos que contrariamente a los sistemas lineales, no se podía predecir su comportamiento.

Derivacion de un Mandelbrot

Existen programas como el Fractint o el Fracmus, para crear fractales en diseño o música.

Todas las imagenes fueron bajadas de la Web, y como siempre espero les haya servido para algo, un saludo muy cordial para todos.

Un Artista Platense-Gabriel Berlusconi

Viaje a las Estrellas (140x140 Cm-Técnica Mixta)

El presente trabajo tiene como objetivo dar a conocer ciertos aspectos de la vida y la obra de un artista local(aunque Berlusconi es un artista reconocido), realizando un pequeño aporte para el mayor reconocimiento y difusión de la misma. Sin intentar ser una biografía y mucho menos un análisis critico de su obra, siendo esta tarea de los especialistas.

Gabriel, nació en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Argentina el 2 de abril de 1954.

En el amplio y confortable taller de su casa, el artista platense Gabriel Berlusconi nos recibe.
Entre bocetos, plantillas, y buenos mates, a lo que agrega una increíble dosis de humildad, con una natural verba pausada, casi pueblerina, revestida por una suave música de piano, nos absorbe con historias y anécdotas hasta los confines de su arte.

Tal vez el ser humano, no ha comprendido aun, que el talento se disfruta mas si con la humildad va de la mano (Berlusconi)

Taller del artista

Con el omnipresente condimento lúdico nos guía, y logra hacernos participes del juego que mejor conoce. (no fútbol no). EL ES PINTOR.Si, es pintor. Y así como una manía casi inexplicable pinta pisos, a los que paradójicamente eleva hasta lo alto del realismo mágico comprendiendo su lenguaje.

Desde lo formal el realismo de Berlusconi se explica con la superposición, va trabajando por capas superponiendo elementos como si se tratara de una impresión. Primero pinta el piso completo, y luego va agregando los elementos que conformaran la obra sobre ese piso, como ocurre en la realidad tridimensional, y aunque dice ser capaz de cambiar algún elemento sobre la marcha, reconoce que en su cabeza ya esta todo perfectamente diagramado y programado cuidadosamente.
El primero de los pisos, lo pinto inspirado en su casa de La Plata. Una típica casa chorizo, donde según su relato dejo huellas con una marca tan profunda, que al narrarlo despliega toda su sensibilidad. Es allí en esa casa donde aparece la imagen de la cucaracha en relación al piso, compartiendo con el casual morador el recorrido del comedor a la cocina.

Plantillas

En un lugar donde se respiraba la presencia de los antiguos moradores, lugar en el que yo era un intruso. Toda esa atmósfera intangible se reflejaba como una radiografía en el piso.(Berlusconi)

Berlusconi Trabajando

Llegado el momento de elegir técnicas y materiales, no es para nada prejuicioso, a el solo le importa el resultado final, desde frotar algún color con el dedo, el uso de un pincel, lápiz negro, el aerógrafo , látex de pared mezclado con acrílico, y hasta pinturitas acuarelables, eso si, trata de usar elementos fáciles de conseguir y de reponer. (Increíble junta en un frasco la viruta de los lápices). Compra los juguetes, que tiene pensado usar, o simplemente los guarda hasta llegado el momento de usarlos. Prefiere trabajar con el juguete verdadero para que no se le escape detalle.

Caja con juguetes usados en algunos de sus cuadros

Si tuviésemos que hacer ahora un resumen o una fugaz mirada sobre la realización de sus cuadros, podríamos decir que parte de la observación de la realidad (baldosa) con un significado, forma y decoración concreta, continua con la abstracción en el boceto (es decir el artista elige quitar desde su mirada), luego vendrá el trabajo con el tema de los equilibrios y tensiones relacionados con una organización donde esa abstracción se vuelve concreta como elemento plástico (nivel sintáctico de la imagen, donde no importa el significado), finalmente viene la piel que manifiesta una gran sensibilidad, pero que no es expresionista.
Algunos creen que el es hiper realista, hasta expresionista.

Siete Manzanas Rojas

Bowling (130x130 cm) Técnica Mixta




El hacedor de Estrellas(130x150 cm)Técnica Mixta

Espero que puedan disfrutar como yo, de los cuadros de Gabriel, un artista NUESTRO.

GRACIAS GABRIEL